大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下唐朝用不用篆书书法的问题，以及和先秦到唐代书法史看法的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为下面将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
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〖One〗、铁线篆为小篆书体之一，由秦代《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等玉筯书风中脱出。其书写方法与玉篆的书写方法基本相同，因笔画纤细如线刚劲如铁而得名，因此又称“玉箸篆”。此篆书用笔圆活，细硬似铁，划一首尾如线。后世称唐李阳冰书《谦卦碑》为铁线篆的代表作。
〖Two〗、新莽时期，同律度量衡的铭文，笔画纤细，盖即铁线篆之先河。迄今流传的有唐李阳冰的《城隍庙碑》和《谦卦碑》。李氏攻小篆，很有功力，曾自谓：“斯翁而后，直至小生。”《城隍庙碑》全学李斯，虽较细但很圆润。《谦卦碑》笔画纤细刚劲，风格独具，是典型的铁线篆。关于“铁线”的名称，有的说是取像于“铁线草”，这种草叶柄细长且黑，有光泽，像铁制一般，故得是名。
〖Three〗、铁线篆是小篆的一种。由秦代《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等玉筯书风中脱出。用笔圆活，细硬似铁，划一首尾如线，故名。后世称唐代李阳冰的篆书为“铁线篆。”铁线篆和玉箸篆是有区别的，二者的区别在于前者用笔刚劲如铁，笔画都纤细如线，后者笔画均匀圆润，左右对称，犹如两根筷子，故名。书法上前者有李阳冰的《城隍庙碑》，后者有李斯的《泰山刻石》。篆刻配篆则反之，铁线篆以“朱文（阳文）”为主，两面下刀，玉箸篆以“阴文”为主，略粗且略“迟涩”，冲刀为主，一气呵成。篆书是以时期风格划分，有大篆、小篆之分，字体也是逐步形成风格的，没有具体谁首创之分。
〖Four〗、铁线篆的体势是标准篆书的变体，结字是篆书第一法，它以圆熟优美的形体结构，施以毫厘不爽的线条，来成就铁线的定义。前朝人写铁线篆，极尽婉转流动之能事，降至近世，则参以方折劲峭的笔法，故能圆融与刚健相佐，视觉上既流美又端凝，因而，它的书写特征被越来越多的人认可和学习。
〖Five〗、经典篆书与其他书体的书写方法不同，在落笔之前，要对全文篆法有个安排，既要强调单字的结体到位，以至全篇的布局妥当，“精心”安排之外，不能忽略其书写过程中的意趣。前人有一种衬以粉本的写法，绝不可取，这样会湮灭用笔的自然生动，因你的注意力要分散一部分给粉本，这就削弱了书写激情和随机应变的机会，因而显得刻板生硬，虽然结构准确，但少了书法所要求的真趣。
〖Six〗、铁线篆书以小篆为本，清人对篆法的使用比较严谨规范。随着创作的深入，后来者更参以许多其他方面的篆法，以补充小篆的局限，多有创见。汉许叔重有“必遵修旧文而不穿凿”之论，是有其局限性的。愚以为，可以尝试着打破陈规，用字技巧若穿凿合度，有道而裁成，也许会另出境界，何乐而不为。研究上要严谨，创作上要变通。故铁线篆书的创作不必拘泥小篆一端，略施以融通之理，可得新趣。
〖Seven〗、铁线篆线条虽然纤细，然既名之曰“铁线”，可见其对用笔的力度是有要求的，若力度不透纸背，怎能合乎刚劲如铁的要求？合理地使用生宣，笔法和墨法的变化才能显而易见，使墨能有机地融入纸中，线条益显凝练，运笔的趣味性也就应运而生。若选熟宣，墨是浮在纸面上的，线条也显得板滞无神，总有“做”的感觉，失去了笔情墨韵。
〖Eight〗、写铁线篆书的笔锋不宜太短，笔锋短了，含墨量也就少了，会增多蘸墨的次数，直接影响通篇的控制。在行笔上，要能清晰看出起笔、行笔、收笔的过程（同玉法），根据字的结构，线条要有微妙的粗细变化，才会流动而婉约，产生一定的节奏感。笔宜用兼毫，固是锋挺而能杀纸，力透纸背。墨的使用则要适度，太稠则滞笔，致线条无生气，太稀则起笔易生墨结，在通篇线条的控制上，尤难停匀，用墨的最佳效果是能表现用笔的起、行、收。视觉上通篇线条粗细一致而不生意外，这样才有可能达到预期的效果。
〖Nine〗、书写（创作）一幅铁线篆书作品，对心境状态的要求相对很高，它不同于其他书体的创作。例如，行草书创作情绪外露，一蹴而就；隶书创作线条要在丰富多变的情况下统一；楷书创作中笔法既要协调，又要丰富激越，在通篇稳健的情况下产生肃穆的效果。铁线篆的线条变化较简单，要求视觉上粗细一致，（有微妙的粗细变化），这就给书写过程带来了相对大的阻力，甚至在书写进行时，没有了调整的余地，须全神贯注地使笔笔到位，字字精准，行行贯气，通体寓神，在这种近乎禅定的状态下，产生一种高度精确、雍容富丽的审美情趣。在如此背景之下就需要简淡平和、不激不励的心态，把创作激情委宛地融入这种平和之中，甚至不动生色。这种心态在创作前需要主动调整，关键是心情平稳的持续性，在书写过程中，要主动快速“感受”书写的快感，“创作”的愉悦。如此才会避免斤斤计较于点画而导致无情，这种“随意”是在“理智”的控制下产生，使之达到肃穆、庄重、精美、活泼、古艳、隽秀的艺术效果。
〖One〗、笔者在往期的文章中，一再倡导，初学书法，应首选篆书入手。虽然，“无篆隶不成书法”、“书不通篆，难以高古”等说法难免偏颇，但至少从另一个角度，说明了篆隶在书法中的重要性。
〖Two〗、篆隶的笔法基础、线条质感，是任何书体都绕不过的存在。
〖Three〗、而篆书的线条、结体，显然又比隶书简单的多。所以，遵循“由易到难、自简入繁”的原则，学习篆书，不能不说是学习书法的最佳选取。
〖Four〗、篆书又分为大篆和小篆。狭义上讲，大篆是指以《石鼓文》为代表的籀文；广义上讲，大篆包括甲骨文、金文、籀文，以及秦始皇统一文字之前的其它春秋战国古文字。
〖Five〗、小篆是指秦始皇统一中国后，实行新政“书同文”，具体措施就是颁行一种区别于既往的新书体，即小篆书体，取代纷乱的六国文字。许慎在《说文解字叙》云:
〖Six〗、“秦始皇帝初兼并天下，丞相李斯乃奏同之，罢其不与秦文字合者。斯作《仓颉篇》，中车府令赵高作《爰历篇》，太史令胡毋敬作《博学篇》。皆取史籀大篆，或颇省改，所谓小篆也。”
〖Seven〗、小篆均为刻石，有秦始皇28年的《峄山刻石》、《泰山刻石》、《琅琊刻石》；29年的《之罘刻石》、《东观刻石》；32年的《碣石刻石》；37年的《会稽刻石》。
〖Eight〗、只是，这些刻石现在存世的只有《琅琊刻石》，且由于年代久远而风化剥蚀，原石三面文字皆已不存。传世仅有秦二世补刻的残文13行拓本，共86字。
〖Nine〗、文字的统一，使书法艺术从战国晚期的纷乱颓丧回到了平正简质的道路，为后世书体规范与法度的建立奠定了基础。
〖Ten〗、那么，我们学习篆书，应从哪种碑帖入手，篆书又有哪些碑帖可供学习呢？
1〖One〗、因为，大篆的率性而作，恣肆烂漫、稚拙扑茂的风格，从艺术角度来讲，更具有欣赏性。但是，因其规律性相对较弱，文字“纷乱”，并不适合篆书初学。
1〖Two〗、而小篆的线条单一，中锋用笔，藏头护尾，结体规律，空间均匀，左右对称等特点，规律性很强，符合“由易到难，自简入繁”的学习原则，且能够为以后的书法学习打下坚实的基础，更适合初学。
1〖Three〗、我们知道，篆书相对于其它书体，其发展相对单一。秦篆是个高峰，其后代表性的也就是东汉的《袁安碑》和唐李阳冰的“玉箸篆”，但均是继承了秦篆的余绪，存世也均为碑刻拓本。其主要风格特点是装饰性强，而书写性弱。
1〖Four〗、直到清代，以邓石如为代表的一大批书家，中兴篆书，以隶书的笔法入篆，更具书写性，使篆书的发展达到了一个不可逾越的高峰。
1〖Five〗、所以，遵循“先墨迹后碑刻”的选帖原则，笔者建议，学习篆书，应从清篆选帖。
1〖Six〗、篆书选帖与其它书体的选帖一样，都应遵循“先墨迹后碑刻”的原则。
1〖Seven〗、邓石如虽为清篆的“开山鼻祖”，但其篆书也更为老辣，绵里藏针。而吴让之篆书在继承邓石如的基础之上，新开一路书风，其篆书更具书写性和观赏性，结体也更具规律性，书写更率性。简言之，更易学。
1〖Eight〗、吴让之篆书，笔者首推《崔子玉座右铭》，同时，也可以通过临习王福庵的《说文部首》，在学习书法的同时，学习篆字识读。
1〖Nine〗、通过对吴让之篆书的学习，先“约取”，有一定基础之后，再“博观”。邓石如、赵之谦、王福庵、吴大徵、杨沂孙等等，都是我们学习篆书的不错选取。
20、喜欢装饰风格更强的篆书的朋友，可以上追秦篆，代表性的碑刻，上面已经讲到。或者可以临习李阳冰《三坟记》，汉篆《袁安碑》等。
2〖One〗、对大篆感兴趣的朋友，可以临习《石鼓文》，在此笔者建议临写吴昌硕的《石鼓文》。
2〖Two〗、对金文感兴趣的朋友，可以临习周金文四种，包括《大盂鼎》、《毛公鼎》、《散氏盘》、《虢季子白盘》。
2〖Three〗、以上是笔者就学习篆书的一些经验及建议，希望能对您有所帮助。
2〖Four〗、有任何问题，均可关注或留言。笔者将持续更文，探讨有关书法的方方面面，共同学习共同提高！
篆书到隶书、草书、楷书、行书的发展阶段。每个阶段都产生了数量众多的书法家和书法作品，这些书法家和书法作品构成了中国书法的深厚传统。中国书法在古代已经是一门成熟的艺术，有丰富、完整、一脉相承的理论体系，很多理论著作是书法家艺术实践的总结，极大地影响了后人的书法学习和创作。
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