大家好，宋朝花鸟的认识相信很多的网友都不是很明白，包括中国美术史宫廷花鸟的特点也是一样，不过没有关系，下面就来为大家分享关于宋朝花鸟的认识和中国美术史宫廷花鸟的特点的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
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宋代是中国工笔花鸟画成熟的时期，达到了顶峰，宋人工笔花鸟画更是有许多具有代表性的经典之作。色彩是工笔花鸟画重要的组成部分，作为美术创作者，正确地将色彩特征与画面结合起来，使画面的内容和主要形象更加鲜明，从而增强画面的色调氛围，渲染出图像的独特色彩，是非常重要的。
〖One〗、画法上，宫廷花鸟画因为绘画对象较山水画具体又比人物画丰富多彩，所以工笔设色很具有写实色彩或者带有一定的装饰意味，而且写意花鸟画则对笔墨更加简练，更加具有程序性。
〖Two〗、宋代是花宫廷鸟画的成熟和鼎盛时期，在应物象形，意境营造，笔墨技巧等方面都臻于完善。
〖Three〗、北宋前期的花鸟画主要继承五代的传统，画法多继承徐熙，黄荃二体，而黄体“勾勒添彩，旨趣浓艳”的富贵风格更为世人所喜爱。北宋后期由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，在其大力倡导之下，花鸟画以院体为主的流派进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到了巅峰的水平。北宋绵延到南宋宫廷，花鸟画创作长期不衰，并呈现多样化的局面，如工写结合，墨彩兼施，花鸟画树石，山水相配合等，形成了新颖多彩的面貌，不仅仅有册页小幅，还有长幅巨制，以北宋徽宗到南宋宁宗，理宗这一时期的作品为比较多，风格多以严谨，精巧，工细见长。画面小中见大，意趣无穷。
〖One〗、两宋工笔花鸟画历经三百多年的人文积淀与艺术的传承发展,把工笔花鸟画提升到中国绘画史上一个光辉灿烂之境。
〖Two〗、严谨细致的写生精神，更能体出到他们作品中“妙语自然”的意境和情趣。宋代的花鸟画对后世产生了深远的影响,近现代许多杰出的花鸟画家都深深受惠于两宋花鸟作品的滋养。
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