宋朝仕女复原发型

侠名 豆枕百科 2024-06-06 08:25:28 -
宋朝仕女复原发型

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本文目录

  1. 仕女图的形成发展
  2. 古代女子挽的发髻都叫什么
  3. 簪花仕女图》如何保存至今的

[One]、仕女图的形成发展

〖One〗、魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等,这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和民间传说。画家在表现这些远离现实生活、带有理想化色彩的女性时,最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现,张扬出其内在的精神气质。从近来存世最早的卷轴仕女画,东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》(宋人摹本)中对洛水女神的描绘,可见典型的魏晋美女瘦骨清象,气度高古的风姿。

〖Two〗、洛神面型椭圆,眉目清秀,体态纤丽淑婉,轻盈修长。她没有因在洛水边与曹植巧遇而显现出欣喜欲狂的神态,也没有因与曹植离别而流露出伤感悲愤的情绪,她绐终以淡泊平和的表情面对事态的发展,从而成功地昭示出洛神超凡脱俗的高逸美,这种美与魏晋时期人们崇尚玄学、关注人的内在精神气质,追求超脱的时代特征相吻合。唐代作为封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的繁荣兴盛阶段。画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会,尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式,单调而悠闲的生活情调。张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。周昉笔下的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。画家在造型上注重写实求真,女子脸型圆润饱满,体态丰腴健壮,气质雍容高贵,展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。

〖Three〗、这种美以具有强烈的时代感,迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣,而备受瞩目,并成为唐代仕女画的主要艺术特征。继唐代之后的五代是个政权交替频繁的时代,画家们在仕女画的创作上,即继承了唐代的传统又有所变革。如顾闳中《韩熙载夜宴图》笔下的女伎与唐代的仕女相比,最显著的变化是,歌伎丰腴的肌肤因缺少唐代宫女臃懒的体态,而更具健康之美。阮郜《阆苑女仙图》中仙女们修长的身材更是越出了唐代仕女丰满肥胖的造型程式,一改唐代即使画仙女,也始注重表现女性身段线条的曲线美及娇媚之姿。宋代作为政权相对稳定,经济发达,文化昌盛的时代。在仕女画的创作上承袭了唐、五代兴盛之势而又有所创新,尤其是在题材方面,其表现范围已扩展到前所未有的宽泛地步。

〖Four〗、除宫廷贵族妇女、神话传说中的女子仍被描绘外,生活中最低层的贫寒女子也开始为画家们所关注,如王居正《纺车图》中的女性,她们与晋代顾恺之、唐代周昉笔下的仕女相比,没有娇美的相貌、诱人的身材、华丽的服饰及尊贵的地位,她们仅是生活中最为普通的农村妇女。衣裤迭经补缀的老妇面容憔悴动作迟缓,艰辛的生活令其相貌充满沧桑感。作者以写实的艺术手法不加美化地表现她们,意在赞扬她们安贫乐道的生活态度及朴实无华的个性美,同时也表达了对她们贫苦生活的同情。图中反映了宋代仕女画的艺术特点,人物造型严谨,形体比例准确,体态生动自然。明代是封建社会的政权稳定时期,仕女画在文人画家的积极参与下获得极大的发展。在题材上,除肖像外,戏剧、小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象。人物的造型由宋代的具象写实逐渐趋于带有一定唯美主义色彩的写意。仕女身材婀娜匀称,面容端庄清丽,举止间流露着女性文雅恬静之美,尤其她们怡情于亭台之间,身着贴体紧身的明服,更增强她们体姿的修长与典雅的风致。

〖Five〗、明代作为仕女画的艺术成熟阶段,这时期,不仅涌现出了众多杰出的仕女画家和他们所创作的作品,而且在表现技法上亦丰富多彩,取得了较高的成就,如吴伟的《武陵春图》代表了明前期白描仕女画的比较高水平。武陵春以细匀的淡墨线绘成,画面清雅、秀润,更贴切地表现出女主人的纤弱文静之气。文徵明的《湘君湘夫人图》代表了淡彩仕女画的比较高境界。人物以朱砂白粉为主调的浅彩设色,表现出女神温柔娟秀的美感。仇英的仕女画有“周昉复起,亦未能过”之评。其《贵妃晓妆图》,充分地展示了他工笔重彩仕女画的深厚功底。图中所塑造的杨贵妃及宫女虽然是唐代宫苑仕女,但实际上她们已完全是明代文人心目中理想美女的形象。她们修颈、削肩、柳腰与周昉笔下曲眉丰颊、短颈宽胸的宫女有着全然不同的审美意趣。

〖Six〗、上海世博会马德里案例馆也悬挂着一幅“仕女图”,是镇馆之宝。清代作为封建社会的最后一个朝代,仕女画发展至此,被抬高到居山水、花鸟诸表现题材之上的至尊地位,正如,清代高崇瑞《松下清斋集》所言“天下名山胜水,奇花异鸟,惟美人一身可兼之,虽使荆、关泼墨,崔、艾挥毫,不若士女之集大成也。”

〖Seven〗、这时期的仕女画在创作上日益脱离生活,成为一种概念化,程式化的表现题材,画作中的女子无论是贤妇、贵妇、仙女或从军习武的花木兰、梁红玉等皆拥有着修颈、削肩、柳腰的体貌,长脸、细目、樱唇的容颜,“风露清愁”、黯然神伤的小家碧玉般韵致等。

〖Eight〗、这一时期,不论是宫廷画家焦秉贞、冷枚,还是文人画家改琦、费丹旭等,均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求。这种程式化“病态美人”状,直至海派画家任颐等人的出现,才有所改观。画家们热衷于女性形象的创作并不表明对她们人格的尊重,女性只不过是被用来展示的艺术观赏品而已。因此,女性题材画在清代画坛中的地位的提高,折射出来的却是女性社会形象的日益低落。清代仕女画的风格虽然失去了唐、宋时代仕女画健康舒展的画风,但在表现技巧上却吸取了文人画的一些积极因素,造型强调姿态优美风格崇尚淡雅飘逸,并把西方绘画的优点融合到作品之中,给后来人物画技未能的革新开辟了道路。

〖Nine〗、纵观历史,仕女画从起源、形成到发展。经历了二千多年漫长的演变过程,成为中国优秀的文化遗产,为我们今天的绘画创新提供了丰富的经验

[Two]、古代女子挽的发髻都叫什么

〖One〗、椎髻又称椎结或魁结,是一种椎形的发髻。椎髻的特征是一束头发结成髻,形若锥,耸于头顶。

〖Two〗、发髻称为椎髻,是因为这种发髻的造型与木椎十分相似的缘故。椎髻之发髻高束于顶,整体视之,其型著而威,具有爽朗明快之感。椎髻在春秋战国时期是男女通用的一种发式,是汉民族最早流行的发式之一。

[Three]、簪花仕女图》如何保存至今的

〖One〗、《簪花仕女图》为绢本设色,高46厘米,横180厘米。没有背景,画家用工笔重彩描绘了风和日丽的春光下几位贵妇赏花游园的场景。

〖Two〗、谈及辽宁省博物馆的珍宝——《簪花仕女图》,省博物馆艺术部主任董宝厚向记者介绍说,中国古代专门描绘仕女的仕女画很早就已经独立成科,在唐代尤其发达。但保存至今的唐代仕女画作品却寥寥无几,为了研究唐代的绘画,后世的史学家只能依靠文献记载按图索骥,幸运的是仍有《簪花仕女图》可资对照。

〖Three〗、“《簪花仕女图》是唐代仕女画标本型作品,这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端,而以前的绘画内容大多是历史宗教人物,如东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》等,那种亦仙亦幻的美,如同隔着浩渺河汉,离凡尘中的我们有些遥远。”董宝厚说。

〖Four〗、最早是屏风画,在宋朝时被补成手卷

〖Five〗、据董宝厚介绍,《簪花仕女图》进入辽博后,画心已经开裂得很厉害,为了使其能长久地保存,1972年,此画被送到北京故宫博物院进行特殊的重裱修复。就在揭裱修复过程中,专家们惊讶地发现,这幅画并不是由一幅整绢绘制的,而是由三段大小相近的画绢拼接而成,这说明它原来不是一个手卷,而是屏风画。

〖Six〗、唐朝时,椅凳类坐具还没有普及,人们通常坐在一种被称为“胡床”的榻上,榻后面常常放置一圈插屏式的屏风,一来作为装饰,二来可以作为对胡床上坐者的遮掩。“《簪花仕女图》原来就是几条单独的屏风被摆放在榻的后面,后来有好事者把几幅画从屏风上拆了下来,又合在一起装裱,成为现在我们看到的这个手卷。”沈阳故宫博物院研究员周维新告诉记者。

〖Seven〗、那么,这幅画是在什么时候被装裱成手卷的呢?

〖Eight〗、周维新认为:“唐代的仕女画曾盛极一时,又经常画于屏风上作为室内的陈设。《簪花仕女图》中,六个人物分画于三幅绢上,而这三幅的尺寸也大致符合屏风的要求,而且恐怕还不止三段屏风。因为唐代的屏风一般都是四扇或六扇。现藏于日本奈良正仓院的一件有名的唐人屏风仕女图,相传是盛唐之初流去日本的中国画,它就是六幅作品,六扇屏风上各画一人,或坐或立。以此,我们推断出《簪花仕女图》原来也是屏风画,只是后来残存下来三幅被接合装裱成了一个手卷的形式。”

〖Nine〗、周维新解释说,至于是什么时期装裱成手卷的,从现在这幅手卷的高度推测应该是宋朝时期的事。

〖Ten〗、“因为宋时才有手卷的形式,而且宋朝时是高头大卷的装裱,这都符合现在我们看到的这幅高46厘米,长180厘米的《簪花仕女图》的形式。在元明以后,手卷的形式由高头大卷变成小幅长卷,高度一般都在30厘米以内了,以便携带。”周维新说。

1〖One〗、董宝厚介绍说,《簪花仕女图》最早的藏印为“绍”“兴”联珠印,可知曾为南宋绍兴内府之物,但其在南宋以前的流传情况,未见于任何著录,难以考证。南宋后期此画归贾似道“阅古堂”,钤有“悦生”朱文葫芦印。元明时期此画的流传收藏情况不明,既无印记稽考,又不见于文献著录。直至清初,才见有梁清标的藏印。随后,此画入清内府收藏,乾隆时期修撰的《石渠宝笈》续编著录了此画。

1〖Two〗、1924年,末代皇帝溥仪在离开紫禁城前,将内府所藏珍贵字画赏赐给其弟,让他们将书画带出,《簪花仕女图》就在其中。1934年,溥仪将这批书画藏在长春伪皇宫的小白楼内。

1〖Three〗、1945年8月,溥仪携带一批字画和珠宝准备逃走时被苏联红军俘获,这批书画和珠宝被转交给东北民主联军,几经辗转后,《簪花仕女图》藏于东北博物馆(现辽宁省博物馆)收藏。20世纪60年代此画首次向世人公布,遂成为学者研究唐代绘画史的重要资料。

1〖Four〗、唐朝是封建社会女性最开放的时代

1〖Five〗、《簪花仕女图》为我们记录了8世纪左右中国最美丽的女性形象,此画也因为精细而传神的描绘成为传世经典。

1〖Six〗、《簪花仕女图》描绘了唐朝女性的生活状态。周维新说:“统治近300年的唐朝是中国历史上继汉朝之后又一个空前鼎盛的朝代,先后出现了‘贞观之治’和‘开元盛世’等盛唐气象。”

1〖Seven〗、“从《簪花仕女图》中透露出的人物面貌来看,唐代仕女的共同特征是‘丰颊肥体、劲健茁壮’。这一阶段仕女衣物的质地、款式‘薄、透、露’。这一方面是源于唐代丝织业的发展,另一方面来自大唐社会对女性的禁锢有所放松。”周维新讲解说,“唐代妇女可以公开参加许多社会活动。她们可以时时抛头露面,可以和男子一样在公开场合游玩、听戏、看球,也可以和男子一起到郊外踏青游乐。唐代还盛行女子**运动,流行女子踢毽子、女子足球,甚至还有女子马球,与那些妇女养在深闺无人识,平时大门不出二门不迈的时代形成强烈的反差。”

1〖Eight〗、唐代在对待女性的审美上一改传统的“以弱为美”的审美观,而是以丰腴健硕为美。

1〖Nine〗、周维新说:“唐朝是一个兼容并包的朝代,妇女的服饰即是文化多元化的一个缩影。唐朝实行对外开放,与唐朝有过往来的国家和地区一度达到300多个,每年有大批留学生、外交使节、客商、僧人和艺术家前来长安。唐朝的开放政策和博大胸襟,带来了经济繁荣和广泛的文化融合,绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术门类都充分吸收外来艺术,女性服饰也毫无例外地采取了兼收并蓄的态度,着装风气也开先河,以袒颈露胸为时尚。袒胸装胸乳半露,露肩裸背,搭配上艳丽的帔帛,使女性丰腴的曲线美得到了恰到好处的展现。

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